摘要
在各種拍攝場景當中,逆光拍攝應該是多數人較不拿手的主題。本文中我整理了一套可以快速應用的逆光場景判斷邏輯,讓對逆光拍攝感到不知所措的攝友們,可以依據現場條件來了解能夠拍出的照片類型,或是當看到別人漂亮的逆光作品時,能夠回推當時應該有什麼樣的拍攝現場。
“逆光人像” 大概是攝影新手又愛又恨的主題之一吧!愛是愛它的變化莫測,時而呈現舒服的空氣感和唯美的光暈、時而化為迷人邊光或是神秘剪影。恨是恨它的難以掌控,要不把人拍得黑不啦嘰、要不就是整個背景白成一片,絲毫沒有半點美感。後來經過好一陣子的試誤摸索,反覆看著高手的作品和自己還算滿意的一些照片,漸漸整理出自己的一套面對逆光的邏輯思路,這次就來和大家分享拙見。
逆光拍攝環境面臨的往往是高動態範圍(也就是明暗反差極大),造成主體和背景沒辦法同時良好呈現。主體拍清楚了,背景就爆掉;背景留下了,主體又變一團黑影。這是相機的先天限制,一定要先清楚理解後,才能繼續討論如何面對逆光。有些相機拍攝 RAW 檔可以提高寬容度,但還是有所極限。
此外,有的相機手機會內建 HDR (High Dynamic Range)功能,這通常是在非常短暫的時間內,拍了三至五張亮度不一的照片進行合成,使得最後的合成照片可以同時表現出環境極亮與極暗的部份。不過 HDR 在本篇文章暫不討論,本文聚焦在拍攝一張就完成的逆光照片。
關於動態範圍的解釋,可以參考下圖:
逆光場景該如何區分
在我拍攝的經驗中,我會依據兩個最主要的判斷基準作場景分類,把不同場景區分出來之後,其實最終照片會長什麼樣子,基本上就已經有個底了。這兩個判斷基準是
- 拍攝背景為深色或淺色?
- 拍攝主體是否要補光?
而依據這兩個基準來延伸出總共四種不同的情境,各種情境會有可以呈現的照片風格。背景的深淺主要控制了逆光照片的風格走向,而主體是否要補光則端看你想不想讓細節表現出來,其目的在於降低反差。
關於所謂深色背景與淺色背景,這邊先做一個補充說明:
- 當光源直接被包含在取景框內且未被遮住的情形,會造成背景亮度極高,視為淺色背景。
- 當光源在取景框外,或在框內但被遮住,才有可能出現深色背景。
接下來就以下四種不同情境作詳細的探討:
- 深色背景X主體不補光
- 淺色背景X主體不補光
- 深色背景X主體補光
- 淺色背景X主體補光
A. 深色背景X主體不補光
這一類情境比較常出現在背景有許多建築物之類的逆光場合,比如下午三點左右在城市中遇到逆光,太陽的位置通常還不會太低,除非你仰角拍攝,否則一般太陽不會入鏡。在平視的取景狀況下,雖然是逆光,但其實背景跟主體亮度不會差太多,也許可以稱之為偽逆光吧!(因為常見的想法是逆光一定明暗反差大)
這個情境的拍照重點在於輪廓光(髮絲光)的表現,因為高亮度的反差只出現在這邊。至於整體照片亮度,透過相機的參數設定來調整,可以是偏暗的風格,也可以是提亮到讓輪廓光爆掉也無妨。也就是說,事實上在這個情境底下曝光還是相對彈性的。


輪廓光的不同表現方式比較

整體亮度偏低的表現手法,輪廓光會被強調出來。就算要讓主體完全黑掉也無妨,都是可依照個人想法來創作的。

整體亮度偏高的表現手法,注意因為沒有補光,所以主體、輪廓及背景的亮度會同時提升。若覺得主體一定要呈現細節就這麼做。
B. 淺色背景X主體不補光
這種情境也很容易遇到,尤其是特別喜歡把相機對著光源的朋友,經典場合是接近黃昏時刻的空曠場地、海邊等。因為沒有太多障礙、太陽位置又低,隨隨便便背景就是一片爆掉的天空,而大家對於逆光照片的想像通常也就是這一種情境。
這個情境的拍照重點在於天空與地景的過渡。示範圖片中我特別擺了一棵聖誕樹,可以注意到聖誕樹的枝幹會被背景強光吃掉,另外麻豆的頭髮及右手臂都可以觀察到有光暈擴散過來的感覺,所謂「空氣感」照片有一部分就是來自於這個現象。如果光源有進入取景框且沒被遮住,光暈、光斑的現象會更強烈,相機曝光參數往變亮的方向調整也會增強這個現象。
另外,這個情境還有一種特殊表現手法——剪影,也就是一切以天空或背景的亮度為基準來曝光,讓主體與前景呈現完全黑暗。


天空與地景過渡的掌控

當相機曝光調整讓整體畫面更亮時,主體和地景邊緣被強光吃掉的現象、光暈擴散的現象都會被加強。當光源在畫面中且未被遮住也會加強這些現象。

反之,若使整體亮度下降,邊緣被吃掉和光暈的現象都會減弱,但注意,通常在這個情境,只要還想顧及前景的細節,背景都是過亮的。另一條路是完全只顧慮背景曝光正確的剪影拍攝手法。
討論完深色背景與淺色背景在自然狀況下(不補光)的情境重點之後,接下來我們要把補光這件事情加入。之所以放在後面介紹,是因為對於一般只用手機紀錄生活或剛接觸單眼的攝友來說,反光板、閃光燈等補光工具可能比較沒那麼熟悉。而且在戶外使用反光板通常需要助手;閃光燈或棚燈效果要好,要帶的東西也少不了,而且還需要相關的知識技術。
本文雖然把逆光補光的情境也納入,但像是反光板如何使用、閃光燈如何設定,就等之後再另寫文章說明了!這裡建議如果還是非常想嘗試逆光補光的效果,可以從反光板開始練習,所見即所得非常適合新手,而且價格也不高。
補光的重要觀念
如果今天從頭到尾都是拿起相機就拍,沒有做任何補光,那麼環境光的亮度就是那樣,你想拍得更亮或更暗,都只能整個畫面同時改變。但是加入補光之後,你是可以單獨控制補光的強弱力道的,這就表示你開始可以分別控制主體和背景的亮度!這是非常重要的關鍵。下圖是在逆光場景補光時,到底發生什麼事情的簡要說明:
補光流程
至於如何補光,礙於篇幅問題,這裡提供一個簡易版的指引,詳細的解說就之後再提吧!
- 先照正常拍照方式試拍一張照片。
- 微調相機曝光直到你滿意背景亮度,接著就不要改變相機設定。
- 這時主體很暗是正常的,使用你的補光道具替主體補光。
- 控制補光力道(反光類型的控制距離、發光類型的控制出力跟距離)
- 再拍一張照片,微調補光強度直到你覺得畫面自然即可。
大致了解怎麼補光之後,我們就來討論最後兩個情境吧!
C. 深色背景X主體補光
補光的好處就在於,現在看到的主體光線亮度、方向和質感都可以由你來操控。本來的環境逆光所造成的輪廓光依然還在,但是輸廓光與主體光現在可以分開調整了!而且如果補光補的好,主體的光線品質也會優於沒有補光的狀況。
輪廓光與背景:由相機的曝光參數決定
主體光:由相機的曝光參數與補光力道一起決定


深色背景下,比較有無補光的差別

未補光時,主體較為黑暗,而輪廓光相對搶眼。可以透過相機曝光參數設定讓整個畫面同時變亮或變暗。

補光後,輪廓光依舊存在,但主體的細節完美呈現,並且可以透過補光的強弱力道,單獨控制主體亮度,甚至可以進一步改變方向與品質。
D. 淺色背景X主體補光
在淺色背景或是光源有入鏡且未被遮住的情境下補光,可以產生整體亮度都偏亮的照片,如果喜歡清新亮麗的風格,可以嘗試在這種情境下拍攝。與在深色背景的補光相同,主體的亮度與背景是可以分開控制的。
不過在淺色背景下的補光,如果是用反光板還比較沒問題;若是用閃光燈之類的,就必須注意強度是否足夠、而且還有同步快門的問題(在此無法詳述。)是比較要小心的細節。
光暈程度與背景:由相機的曝光參數決定
主體光:由相機的曝光參數與補光力道一起決定


淺色背景下,比較有無補光的差別

未補光時,主體偏暗而背景明亮的樣子符合大家對於「逆光照片」的印象,好處是感覺起來比較自然、壞處是主體的光影分布與品質可能不盡人意,因為主體的亮度主要來自附近物體的反射光,較不可控。

補光後,主體和背景都變得明亮,並且對於兩者的亮度可以分別控制,對畫面亮度的掌控彈性變大。不論是要呈現自然不做作的風格、或是主體比天空還亮的「壓光」效果都可以。
總結與實際範例
以上的模擬打光雖然都以人像作舉例,但對於逆光的場景分析適用在任何主題!所以不論你喜歡拍的是美食還是花草、人像還是風景,只要你正在為逆光要怎麼拍照而煩惱,就可以參考這次分享的內容。當然每個人的思考邏輯都不一樣,如果上述的這些想法你怎麼套用都覺得很不順手,或許它就是不適合你。那你可以找到自己的一套拍攝想法,只要遇到不同情況都能迅速遇到,那就是好方法!
還有補充說明一點,有補光和沒補光沒有哪一種一定比較好,主要還是看拍攝者到底想要什麼畫面。補光可以補得跟沒補一樣自然,或是刻意讓你發現、營造出時尚感;沒補光也可以巧妙利用各種環境光創造畫面,剪影也是一種不補光但卻充滿魅力的風格。所以還是盡可能地享受拍照的各種可能性,不要被分類或是流程給制約了!
最後,就分享一些我曾經拍攝過的逆光作品吧!我故意隨機打散,你可以試試幫它們的情境做分類 ,不過有些場合的背景同時有淺色的天空跟深色的地景就是了:)

















